Lo que no se puede OLVIDAR

La tortura es el acto de causar daño físico o psicológico intencionadamente a una persona, vinculado principalmente al dolor físico, que puede o no desembocar en la muerte de la víctima.

El objetivo puede ser variado: obtener una confesión o información de la víctima o de una tercera persona, como venganza por un hecho cometido por la víctima o por una tercera persona, como preludio de una ejecución (en cuyo caso se habla de muerte-suplicio) o simplemente para el entretenimiento sádico del torturador.

Este daño se puede causar de varias formas. El daño físico se puede causar mediante golpes, rotura de huesos, desgarros musculares, castración, aplastamiento, golpes, cortes, descargas eléctricas, desfiguración, quemaduras, aplicación de temperaturas extremas, ingestión de productos químicos o elementos cortantes, baños con substancias químicas cáusticas, ahogamiento, violación, privación del sueño o posturas corporales incómodas.

El daño psicológico se puede realizar mediante la privación sensorial, el aislamiento, la humillación verbal o física (desnudez durante los interrogatorios), la manipulación de la información sobre el detenido o sus allegados, la mentira (p.ej. falsas informaciones sobre daños sufridos por amigos y familiares), la desorientación física y mental, o la simulación de torturas físicas o ejecuciones que contribuyan a la desmoralización. En general, lo que se busca con la tortura psicológica es la ruptura de la autoestima y la resistencia moral del detenido, con el fin de que el interrogador acceda más fácilmente a sus deseos, sean estos cuales sean.

En el gobierno de león Febres cordero se produjo la mayor cantidad de desaparicionse, muertes en el ecuador por causa de persecuciones politicas, y por la intromisión de la CIA y sus fuerzas especiales con la aproación del gobierno de los EEUU.

El mandala una sanación al Espiritu

La mitología egipcia describe al cosmo como un redondel sin costuras antes que comenzara el tiempo. Dentro de este círculo estaban Nut, la diosa del cielo, y Geb, el dios de la tierra. Unidos uno al otro, cuando este círculo se aflojo, los padres del mundo se separaron y pusieron a andar el tiempo, la creatividad y la conciencia.

Las imágenes de los mandalas muestran mansiones divinas que contienen deidades (budas), rodeadas por jardines, montañas, lagos, árboles, y seres divinos, legendarios o históricos. Las fronteras de este universo están selladas contra toda influencia negativa por anillos de fuego. Estos mandalas de arquitecturas palaciegas generalmente consisten de un círculo interno que contiene a la deidad principal, contenida en un palacio cuadrado de varios niveles, con aperturas a los cuatro puntos cardinales.

El palacio se sitúa en un círculo y fuera de éste pueden encontrarse figuras adicionales. Todas las deidades budistas están reunidas en clanes encabezados por cinco budas. Cada clan ejemplifica un tipo de sabiduría y está asociado con un cierto tipo de personalidad, con un ritual específico, con un color y se le asocia a uno de los cuatro puntos cardinales o el cenit
Cada objeto del palacio tiene un significado, representa algún aspecto de la sabiduría o recuerda al que medita de un principio que lo guía. Cada tipo de mándala enseña una lección distinta.

La Pragmatica y su sabor en la Publicidad

Movimiento

El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. A nivel fáctico sólo existe en el film, la televisión, y en todo aquello que se visualiza con algún componente de movimiento, como la maquinaria o las ventanas, este elemento visual de movimiento, como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que reconoce explícitamente.

Textura
La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de las cualidades de otro sentido, el tacto. Pero en realidad la textura se la puede apreciar y reconocer ya sea mediante el tacto ya mediante la vista, o mediante ambos sentidos. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, como las líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o las tramas de un croquis. Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades tácticas y ópticas, no como el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo. El aspecto del papel de lija y la sensación que produce tienen el mismo significado intelectual, pero no el mismo calor. Son experiencias singulares que se pueden o no sugerir una a la otra según las circunstancias. El juicio del ojo suele corroborarse con el de la mano mediante el tacto real. ¿Es realmente suave o solo lo parece? ¿Es una muesca o una marca realzada
Unidad

Es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente, que se perciba y considere como un objeto único.
Fragmentación

Es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre si, pero conserven su carácter individual.
Exageración

Debe recurrir a la ampulosidad extravagante, escuchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.
PredictibilidadSugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de información
EspontaneidadSe caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.
Actividad

Debe reflejar el movimiento mediante la representación o sugestión.

La tensión
Es la falta de equilibrio, de regularidad y de estabilidad de la forma que cuando esta presente es un factor desorientador para el receptor del mensaje; sin embargo es el medio visual más eficaz para impresionar al observador y crear una respuesta.

La dualidad
Una conformación de dos interrelaciones en lo que refleja en el receptor, el aparecimiento de cada uno de los elementos en la correspondencia por la de una dicotomía en la necesidad y en prioridad de condescender a los elementos, a través de las diferentes suposiciones de la existencia de dos caracteres o fenómenos distintos en una misma persona o en un mismo estado de cosas.

Connotación
Significados dentro de la publicidad en donde el significante juega con la susceptibilidad y con la subjetividad de cada uno de los objetos, plasmando cada uno de los caracteres en situaciones diferentes, en los significados son añadidos al real, a través de mecanismo que se construyen dese la convenciones pre establecidas.

Metonimia
Se establece en presencia y por continuidad de carácter particular que se lo atribuye a una totalidad en general, en representación de los signos a un carácter fundamental y universal.

HIPERBOLE

Es un recurso de la retórica en la que una figra consiste en aumentar o disminuir execivamente aquello de lo que se habla en donde la exageracion debe mostrar el atributo del producto.

METAFORA

Es una Figura Retórica que consiste en expresar un concepto con un significado distinto o en un contexto diferente al que es habitual. En la metáfora, uno de los términos es literal (tenor) y el otro se usa en un sentido figurado (vehículo) relacionados entre sí a través del fundamento.

LENGUAJE VISUAL

Es la base de la creación del diseño, se puede trabajar sin un conocimiento de reglas y conceptos, solo por gusto personal y sensibilidad pero reflejará poca organización visual .

Los elementos que forman el lenguaje visual

El lenguaje visual carece de leyes, pero existen elementos de diseño que están muy relacionados entre si, estos elementos por separados parecen abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño, son cuatro grupos de elementos: conceptuales, visuales, de relación y prácticos.

Elementos conceptuales

No son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes porque forman parte del concepto y son; punto, línea, plano y volumen.

Elementos visuales

Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura, se convierten en elementos visuales que son lo que realmente vemos.

Elementos de relación

Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño, algunos pueden ser percibidos, como la dirección, la posición y otros pueden ser sentidos como el espacio y la gravedad.

Elementos prácticos

Subyacen el contenido y el alcance de un diseño, son representación, significado y función.

La comunicación visual

Es todo lo que ven nuestros ojos, imágenes que tienen valor distinto, según el contexto en el que se encuentren y dan información diferente.

Elementos del mensaje visual

El mensaje visual se puede dividir en dos partes una es la información, propiamente dicha y la otra es el soporte visual, este es el conjunto de elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas partes que se toman en consideración y se analizan y son la textura, la forma, la estructura, el módulo y el movimiento.


La semiología

Es la ciencia que estudia el significado de los signos, símbolos y establece la semiótica. La teoría lógica general de sistemas dentro de la comunicación visual. La semiótica regula la asignación consiente y especializada de los significantes a un repertorio de significados preestablecidos. El principal problema dentro del diseño gráfico es la mala organización de los elementos y esto es cuando sus elementos responden a contenidos semánticos y códigos contrarios.

Las dimensiones de la semiótica

Se integra de tres partes y cada una de ellas tiene bien delimitada su función y son: semántica, sintáctica y la pragmática.

La semántica

Es el estudio de relación entre los gráficos y su significado explícito de acuerdo con la función que realice; su meta principal es el análisis de los conceptos. ¿Por qué?, ¿Qué? Y ¿Para qué?. De aquí surgen las constantes semánticas que son el significante, el significado y la función.

El significante

es el elemento portador de un concepto, se clasifica en icono, denota un sujeto simple tiene un significado directo y simbólico, representa una forma real y conocida.

El significadoes el mensaje que contiene un significante.

El equilibrio

La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio del hombre, el saber que ha de permanecer vertical en cualquier circunstancia, el sentido de equilibrio se da principalmente en forma intuitiva que es inherente a las percepciones del hombre. En la expresión visual este proceso de estabilización impone a todas las cosas vistas y planeadas un “eje” vertical con un referente secundario horizontal; entre los dos establecen los factores estructurales que miden el equilibrio. El desequilibrio crea provocación e inestabilidad, se tendrá que analizar que es lo que se quiere transmitir al receptor y con respecto a esto crear una composición determinada.

HISTORIA DE UN DIOS

En codificación de vídeo, un grupo de imágenes, o estructura especifica el orden en el que las imágenes tipo intra e inter ordenadas.

Ya que el proceso en el encuentro de una historia real o ficticiaenel cual se evoca los diferentes imaginarios, ya sea entre espacios especificos y dando una tanalidad de significacion entre lo rela y lo mundano.

Historia de un dios refleja en ente del ser humano en cuanto a sus tentaciones, sus acciones para lo cual la secuencia reflja la intencio de resignificar la personalidad de Cain, formnadolo en primera instancia como un dios luego, tratando temas como la mortalidad e inmortalidad, el hombre siempre pasapor estas dos situaciones en muchas etapas de la vida ¿ Acaso todos no somos dios ?

PETER FRISCHMUTH

Este fotógrafo viaja amucho lugares mostrando de diferentes formas su trabajo y se da a través de exposiciones por ejemplo con motivo de la celebración de los 20 años de la caída del muro de Berlín, la Embajada de la República Federal de Alemania y la Asociación Humboldt presentan una exposición de Peter Frischmuth, compuesta por 120 fotografías que evidencian el cambio del barrio berlinés de Kreuzberg, confrontando imágenes del año 1982 y del año 2007.

Se ha trasladado a muchos países en diferentes convenciones y exposiciones, mostrando los sistemas económicos políticos y sociales dentro de los planos de las fotografías , mostrando lo mas singular pero plasma do en la mirada no solo de la percepción del objeto sino de el contorno de lo que le rodea.

LA FOTOGRAFIA

La fotografía se realiza un estudio en el cual comprende el estudio de los diferentes eventos, personajes y géneros fotográficos que han influido en el desarrollo de estos dos siglos de la historia de la fotografía.
La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social.
Dentro de los que se encuentran los diferentes planos.
PLANO GENERAL: Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro caso, a la chica al completo.
PLANO MEDIO: Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos personas, por ejemplo.
PLANO DETALLE: Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su pintura de uñas.
PLANO AMERICANO: Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.
PRIMER PLANO: Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, así que con su uso podremos transmitir emociones más intensas que con los demás.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano.

MAFALDA LA HIJA PREFERIDA DE QUINO

El 29 de Setiembre de 1964 debutó oficialmente como tira "Mafalda", en la revista de primera plana; sin embargo, el personaje en sí había sido creado en 1963. Según Joaquín Salvador Lavado (Quino), autor de "Mafalda", y dueño de una genuina modestia, todo empezó por casualidad y sin que él se propusiera ninguna grandeza: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield.

La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de "Primera Plana", me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo."

Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Humilde y comprometida con las etnias, le preocupa el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa en el mundo entero por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales.
Luchadora social incansable, emite manifiestos políticos desde su sillita con una inocente falta de inocencia. Puede decirse que es una revolucionaria más allá del lápiz y el papel. A través de Mafalda y su entorno, su autor, Quino reflexiona sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos y la situación política de las grandes potencias así como sus discursos hegemónicos que impiden el desarrollo de América latina.

QUINO UN MAESTRO INVALUABLE

Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina e hijo de inmigrantes españoles. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

Los protagonistas suelen ser gente normal haciendo su vida, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas y a las reacciones caricaturescas.

Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como adultos en cuerpos de niño.

En 1963 lanza su primer libro de humor, Mundo Quino, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudos. En 1964 aparece Mafalda por primera vez y a partir de entonces fueron lanzados varios libros en la Argentina y en el extranjero. Viajó a varios países divulgando su trabajo y recibió diversos premios de nivel internacional, entre ellos el de dibujante del año, en 1982. Actualmente publica dibujos inéditos en la revista semanal del diario Clarín.

Es la obra maestra de Quino. A través del personaje de una chiquilina aparentemente inocente y de sus amigos, el dibujante reflexiona sobre la política, la economía y la sociedad en general, siempre con un toque de humor. Mafalda fue traducida a 10 idiomas, exportada a varios países, fue chica propaganda de campañas de UNICEF, motivo de postales y de estampillas argentinas.
A pesar de que los primeros libros fueron lanzados en la década del 60, es posible encontrarlos hoy en los kioskos de Buenos Aires, lo que prueba que el placer de leer Mafalda es siempre actual.

UNA HISTORIETA CON REVOLUCION

Se llama historieta o cómic es una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al medio de comunicación en su conjunto a través de ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector.

Las historietas nacen en Estados Unidos en la última década del siglo XIX, en realidad el fenómeno de unir en síntesis simplificadora la imagen y el texto para elaborar un mensaje único comienza casi simultáneamente en Estados Unidos, con "The Yellow Kid", de Richard Outcault (1896),
Las primeras historietas secuenciales y con personajes fijos que perduran son "Viruta y Chicharrón" y "Goyo Sarrasqueta", de 1912 y 1913, respectivamente, que aparecían en Caras y Caretas. Es así que aparece en unas revistas específicas y representante del humor, gráfico y escrito
En nuestro país, el Comic empezó a tomar fuerza en los últimos años del siglo pasado, a continuación, un recorrido por la historia de las historietas producidas en el Ecuador.
En el año de 1989 Marcelo Ferder NPI, Javier Bonilla BONIL, Juan Lorenzo Barragán AZUCA y Hugo Hidrovo ELUGO lanzan en la galería Pomaire el número uno de “Secreciones del Mojigato”; con un tiraje de1000 ejemplares, selección de historieta negra ecuatoriana recogiendo una serie de trabajos algo inmaduros pero a la vez bastante atrevidos para ese momento.

Entre 1989 y1990, al mando de Eduardo Villacís el Bicho, en una acción al pleno estilo de un buen Okupa, se toman las páginas centrales de la recordada revista de rock Traffic, dónde populariza al editor Dock Tirres y las aventuras de la T mutante. En estas historias ricas en humor y desarrollo de personajes se exhibe la sagacidad de Villacís en la elaboración de guiones y creación de personajes delirantes.
El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, establece símbolos ya universalmente aceptados y enunciados en una convención que tiene un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión.

La historieta o cómic cubano comenzó como forma de expresión política a raíz de la intervención norteamericana en Cuba, cuando se sufrió una gran influencia de la cultura norteamericana en la vida cotidiana del cubano. Así es como llegaron las famosas historietas: en los diversos periódicos de la época se publicaban estos comics, dando un giro una transformación a raíz de la gloriosa revolución.

La revolución no solo rompio el esquema opresor y dependienye del imperialismo sino que tmabien elimino las barreras que impedian la libre expresión en todos los sentidos. La historieta nace evidentemente en EE.UU pero el pueblo y los intelectuales cubanos en la revolución la revalorizan mas enfocando sistesis complejos y tematicas sociales en una orbita y dinamica diferente.

Gabriel Ippóliti, nacido en 1964, comenzó a trabajar como bocetista e ilustrador en agencias de publicidad rosarinas. En 1998 comenzó a colaborar con el diario La Capital también estuvo trabajando en el encuentro iberoamericano del comic.

En 2001 gana el Segundo Encuentro Iberoamericano de Comic. En 2003 realizó su primera muestra individual en la biblioteca Argentina. En 2005 la editorial francesa Albin Michel publicó “La burbuja de Bertold”, un comic dibujado por él y guionado por Diego Grimau. El libro fue galardonado en el festival de Nantes.

tomada de :http://www.lacapital.com.ar/contenidos/2010/04/25/noticia_0017.html

En una caricatura de Ippóliti aparece el primer ministro ruso Vladímir Putin cargando un revolver logró el premio principal de la sexta edición del concurso, que se celebra anualmente en la ciudad portuguesa de Sintra, a 25 kilómetros al norte de Lisboa.
Este caricaturista argentino juega muy bien con las relaciones políticas y sociales en las que se entronca la sociedad, el color abunda en temáticas muy importante en cuanto a la estética de lo que transforma el dibujo.
Sus primeras intervenciones se dieron en agencias de publicidad, en las que “si no aprendés, te vas, así que estuve obligado a aprender mucho”, dijo el dibujante.
Ippóliti está publicando una media de un libro por año en Europa. “Este premio y las posibilidades de publicación en Francia me abren otras puertas, me dan más contactos y otra proyección”, señaló.

mas informacion en www.lacapital.com.ar

LA CARICATURA NACIONAL UN MECANISMO DE REVOLUCION

Nació en Cuenca el 7 de abril de 1934, fue sociólogo e investigador de la realidad nacional. Desde temprana adolescencia abrazó la causa de la liberación y militó como un comunista con y sin partido en la historia de su Patria escarnecida.
Fue caricaturista e ilustrador de las revistas La Calle, Mañana, Nuestra Palabra, Unidad, Siempre, Surcos, entre otras, y de diarios (El Sol, La Tierra, Hoy), semanarios y publicaciones ocasionales de estudiantes, campesinos y obreros. Más rápido se le abrieron las puertas del despido y la cárcel, que de los bancos y las lisonjas

Fué un caricaturista, pintor y revolucionario ecuatoriano Gonzalo Mendoza rindió tributo a la vida ya que sus publicaciones no percibieron jamás la dominación del imperialismo ultima etapa del capitalismo y el mas horroroso opresor de la naciones sudamericanas.
Gonzalo Mendoza fue uno de los más grandes caricaturistas ecuatorianos, su pluma fina anatemizó en su hora al imperialismo y a sus corifeos, a los colonialistas, a los tiranosaurios, a los vende patria y ecua gringos, a los corruptos, a los politiqueros y electoreros, a los hambreadores, a los traidores de la nación que vendieron la dependencia a las naciones unidas.

BARACK OBAMA Y SU SOMBRA INCIERTA

La caricatura se centra en la ridiculización de la persona desde sus más ínfimos rasgos ya sean físicos o psicológicos, para el proceso de recepción de la persona que va a percibe el objeto y el sentido de dicha caricatura.
La caricatura en la política ha sido un factor preponderante ya que nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública. Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un mayor número, la caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica.

Los rasgos de esta caricatura se enfocan en el presidente de los estados unidos Barack Obama, manteniendo un estigmatismo una sombrA de lo que puede significar su gobierno, su mano se enlaza con la democracia que lleva esa nación y el mapa en sus ojos prevee la visión de Obama en cuanto al futuro de EE.UU en los diferentes ámbitos sociales políticos y fundamentalmente y lo que compone el sistema opresor capitalista económico.

LA CARICATURA DESDE EL TIO SAM

La imagen icónica es un sistema de representación tanto lingüístico como visual. Se habla de lenguaje icónico al tratar la representación de la realidad a través de las imágenes en la que se encuentran imágenes que cumplen la función de signo.

El debate en este campo se centra, por una parte, en el carácter natural o artificial que tienen estos signos y, por otra parte, en las propiedades que tiene que tener un icono para representar a su objeto.

“La caricatura se manifiesta en la risa dibujada en el papel., la caricatura es un destello una chispa que busca iluminarnos el alma a través de lápiz la pluma o el buril del artista, una constante transmutación que no tiene fuentes y limites prefijados y donde el talento del técnico y donde el talento del técnico se siente llevado por misteriosa vocación” .

La caricatura en su descripción física interrelaciona elementos como la distorsión de la idea en su posición grafica es decir, es decir juega con una serie de argumento como los rasgos físicos faciales, la vestimenta, sus gestos, las posiciones, los comportamientos y sus mas insignificantes movimientos.

La caricatura actúa como un carácter psicológico de las personas, ya sea desde su inconsciente a través de un sentido mental, en el que se manifiesta los deseos represiones u fantasías a través de las lecciones que muestra la caricatura determinada

El arte caricaturesco asiste diferentes emociones dentro del contexto en el cual se halla como el humor, la parodia la ironía, como armas fundamentales para la crítica y ridiculización de diferentes problemas sociales, en la política este concepto se lo ha tomado como una critica contestataria el cual desde el poder ha sido fuertemente reprimida, construyendo la opinión publica des la subjetividad ya sea en el ámbito psicológico y social que derivará en lo político como un fuente de información para las masas populares.

La Imagen Icónica

La imagen icónica es un sistema de representación tanto lingüístico como visual. Se habla de lenguaje icónico al tratar la representación de la realidad a través de las imágenes en la que se encuentran imágenes que cumplen la función de signo. El debate en este campo se centra, por una parte, en el carácter natural o artificial que tienen estos signos y, por otra parte, en las propiedades que tiene que tener un icono para representar a su objeto.
“La caricatura se manifiesta en la risa dibujada en el papel., la caricatura es un destello una chispa que busca iluminarnos el alma a través de lápiz la pluma o el buril del artista, una constante transmutación que no tiene fuentes y limites prefijados y donde el talento del técnico y donde el talento del técnico se siente llevado por misteriosa vocación” .
La caricatura en su descripción física interrelaciona elementos como la distorsión de la idea en su posición grafica es decir, es decir juega con una serie de argumento como los rasgos físicos faciales, la vestimenta, sus gestos, las posiciones, los comportamientos y sus mas insignificantes movimientos.

La caricatura actúa como un carácter psicológico de las personas, ya sea desde su inconsciente a través de un sentido mental, en el que se manifiesta los deseos represiones u fantasías a través de las lecciones que muestra la caricatura determinada
El arte caricaturesco asiste diferentes emociones dentro del contexto en el cual se halla como el humor, la parodia la ironía, como armas fundamentales para la crítica y ridiculización de diferentes problemas sociales, en la política este concepto se lo ha tomado como una critica contestataria el cual desde el poder ha sido fuertemente reprimida, construyendo la opinión publica des la subjetividad ya sea en el ámbito psicológico y social que derivará en lo político como un fuente de información para las masas populares.

EL MONOLITO LA FUENTE DE ENERGIA DE QUITO

Se establecen puntos estratégicos dentro de la ciudad es decir, los diferentes puntos que existen en la ciudad de Quito refleja la columna vertebral espiritual con que cuenta la ciudad, desde hace mas de veinte mil millones de años.

El trazado de la ciudad se origina a partir de una unidad de medida o tupu, que al crecer por diagonales sucesivas según el sistema geométrico proporcional, conforman la cruz cuadrada, diagrama ritual que se corresponde con lo señalado a la ubicación de las wakas o adoratorios, en la parte central del diagrama está el núcleo sagrado de la ciudad, divido a su vez por el camino de Cuntisuyu- Antisuyu, constituido.

Los puntos espirituales y sagrados donde se encuentran los monolitos, han tratado por años de ser borrados sin lograrlo, ya que si se da cuenta de la posición de cada uno de los monolitos, en cada uno se ha construido una iglesia, u convento, es decir se trato de borrar por completo con la enseñanza de nuestro pueblo ancestral originario.
La ruta empieza desde Venezuela Atravesando Ecuador y terminando en Perú, es como un cuerpo donde se aplica la acupuntura, estos puntos estratégicos reflejan, la cantidad de conocimientos que poseían los pueblos originarios, así como la eficacia con que manejaban el conocimiento espiritual y ritual, En Quito existen diferentes puntos es así una de los mas importante y nunca mencionado por los profesores de la escuela incluso con desconocimiento de no saber, es que en la plaza grande existe uno de los puntos espirituales realmente sagrados dentro de la cosmovisión, pero por la infame conquista lo trato de borrar con la peste de la religión.

La ruta sagrada permite conocer la espiritualidad con el estas civilizaciones se manejaban, y su poder de lucha en tanto a la ritualidad ya que la guerra no se la manejaba en torno a la explotación del ser humano sino, en cuanto a la ya mencionada ritualidad.

LA CARICATURA COMO INSTRUMENTO DE LIBERACION

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia una revelación exagerada de unos personajes o de unos hechos, con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.
La marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas sin duda algunas, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría una obra. Su interés radica, no ya sólo en la calidad de las sino en la enorme cantidad de información que estas obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes
La caricatura es, junto con el dibujo realista, la modalidad de imagen periodística más antigua que se conoce. En la Grecia antigua dentro de un parámetro de una definición aristotélica dice que "representa a los hombres peores de lo que son" (Quirós Corradi, en Torres, 1982: presentación).
De ahí que la caricatura es la representación exagerada de los rasgos o actitudes características de una persona para producir un efecto risible, y que se emplea con frecuencia como instrumento de crítica social y política.
La caricatura de la revolución se caracterizó por una complicidad con el poder político, lo que tampoco la descalifica, es decir la caricatura como un instrumento de liberación para los pueblos, las parodias y la acciones que encarna la caricatura es una arma con una forma contestataria en contra de la tiranía de ciertos gobernantes.
Así en la revolución los grupos armados la utilizaban para contestar de una manera diferente, la caricatura era la forma d exp0resarse en un escenario don de la represión se acusaba día tras día, es así que la persecución fue desde un principio feroz para quien se manifestaba de distinta manera.
Por lo que en el ecuador por los años 84-88 la represión en cuanto a muchos que se pronunciaban de distinta manera en contra de el régimen del dictador y genocida León Febres Cordero fue brutal, sin la menor misericordia por parte del estado. Es así que eran perseguidos hasta terminar con la vida de los diferentes caricaturistas que a través de la misma provocaban en la sociedad diferentes reacciones, ante la arremetida del neoliberalismo en el Ecuador.

MITO DE QUITUMBE

JUAN ANELLO DE OLIVA

Luego del diluvio, un grupo humano huyó del norte, posiblemente de la actual Centroamérica para luego cercar el Caribe fundó Caracas en las costas de Venezuela. Posteriormente algunos descendientes pasaron por mar a Manabí y fundaron Caraquez o ciudad de los Caras. El príncipe Tumbe bajó a Sumpa o Santa Elena, conquistó a sus naturales y tuvo dos hijos: Quitumbe que siguió el viaje, siendo valeroso, sereno y sagas, el cual se dirigió al sur y Otoya que era ambicioso y lleno de defectos se dirigió al norte. El cual mas tarde lo sucedió en el gobierno y fue asesinado por los gigantes. Los hermanos nos tardaron en reñir luego de la muerte de su padre, al morir Tumbe, el hijo mayor prefirió abandonar Sumba para no entrar en discordia con su hermano, y se dirigió al sur con gran número de sus partidarios, estableciéndose en un lugar cercano al mar en donde fundó el pueblo de Tumbes, nombre que puso en memoria de su padre. Quitumbe se enamoró en la isla Puna de la princesa Llira. de la que nació Guayanay que en idioma quechua significa golondrina, por donde se prolongó la estirpe de los Huancavilcas y Punáes, luego subió hasta la hoya del río Guayabamba donde derrotó a los nativos, fundó el reino de Quito y tuvo un hijo llamado Tome.
Pero al poco tiempo dejo esta ciudad y bajó a la costa de Tumbes y de Piura, siguiendo hasta el Rimac en donde edificó un templo a Pachacamac, lugar en donde murió
Tome que huyó al sur y en Puna conoció a su sobrino Atau, hijo de Guayanay y juntos viajaron hasta las orillas del lago Titicaca. Allí se casó Atau y fue padre de una pareja de hermanos llamados Manco Cápac ( que mas tarde acaudillaría a su abuelo que había formado un pueblo numeroso) y Mama Ocllo, que como hijos del sol fundaron la ciudad del Cusco y la dinastía de los emperadores del Tahuantinsuyo.
Mientras tanto en Sumba, el disipado Otoya sólo se había entregado a la vida de placeres y por eso cuando aparecieron en santa Elena unos disformes y crueles gigantes no les pudo hacer frente, siendo vencido y apresado, muriendo poco después. Pero los gigantes cometieron el pecado de la sodomía, por cuyo motivo fueron destruidos por fuego caído del cielo.

WIRACOCHA

El dios supremo del inca, antes que los Incas reinasen, cuentan que en el principio, Wiraccocha crió un mundo oscuro y luego de ordenar el cielo y la tierra crió una raza de gigantes. A estos les mandó que viniesen en paz para que lo sirviesen, mas como no fueron recíprocos con él, los convirtió en piedras, enviándoles a la vez un diluvio general al cual llaman un Pachacuti, que quiere decir "el agua que transformó el mundo".
Indica que el dios Wiracocha, salió del Lago Titicaca y luego nombró a cuatro reyes como gobernantes de cada región: Manco Cápac al norte, Colla al sur, Tocay al este y Pinawa al oeste. El cual desde entonces tomó el nombre del dios y gobernó el imperio. Luego, este Wiraccochan prosiguió su camino haciendo sus obras hasta que llegó a la línea equinoccial cerca al Ecuador, donde queriendo dejar esta tierra, informó a la gente sobre las muchas cosas que habrían de suceder. Les dijo que con el tiempo habrían de venir gente diciendo ser Wiraccochas y a los cuales no les deberían de creer. Y dicho esto se metió al mar caminando por sobre el agua como si fuese su espuma y desaparecio pero din dejar de mencionar que volveria. Luego, se alejó a una misteriosa distancia y envió a Wiraccochan, su mensajero, quien emprendió una larga caminata. Mientras caminaba, Wiraccochan educaba a los pueblos. Antes de dejar la tierra, llegó al pueblo de Tambo u Ollantaytambo que floreció gracias a sus divinos conocimientos. Aquí, una versión del mito de Wirraccochan como enviado del gran Wiraccocha y como guía de los antiguos incas.
En una leyenda él tenía un hijo, Inti, y dos hijas, Mama Quilla y Pachamama. En esta leyenda, él destruyó a gente alrededor Lago Titicaca con a Gran inundación llamado Unu Pachakuti, ahorrando dos para traer la civilización al resto del mundo, estos dos seres son Manco Capac, el hijo de Inti (tomado a veces como el hijo de Viracocha), que el nombre significa la “fundación espléndida”, y Mama Ocllo, que significa “fertilidad de la madre.Viracocha al igual que otros dioses, fue un dios nómada. Según los mitos, surgió de las aguas, y creó el cielo y la tierra. Tenía un compañero alado, el Pájaro Inti, una especie de pájaro mago, sabedor de la actualidad y del futuro. Este pájaro mago, no es otro que el Corequenque de las tradiciones orales, el picaflor de oro, mensajero de los dioses, cuyas plumas servían para la mascaypacha o corona del emperador Inca.
Pasado el diluvio y seca la tierra, Wiraccocha determinó poblarla por segunda vez y para hacerlo con más perfección determinó criar luminarias que diesen claridad, para esto fue al gran lago Titicaca y mandó allí que salieran el Sol, la Luna y las estrellas y subiesen al cielo para dar su luz al mundo.

Corazón como el punto de equilibrio

Metrópoli es la síntesis de la interpretación social, donde la deshumanización es cada vez más fuerte, el autor evoca a la reflexión de la maquinización del mundo, dentro de lo cual el contacto con lo subjetivo se ha deslindado, es así que la mente se manejaba frívolamente independientemente de lo que conlleve al conmoverse por las cosas importantes.
Existe en este film un orden importante que cabe mencionar y es asi la representación del orden, en donde, la cabeza está representado por la burguesía, las manos por el proletario y el corazón sirve como medio mediador, pero es claro que: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de mediar. La alienación del trabajo podría relacionarse con que haya algunas maquinas sin una utilidad reconocible.
La mediación solo es un supuesto subjetivo ya que es claro quién está en control de este poder, y en cuanto a la mediación solo para mantener el sistema de explotación, pero, también cabe mencionar, en la cuestión de la robot creada como una visión malvada, ya que incita a la violencia es decir se rompe una construcción mental y un esquema preestablecido, estableciendo que los trabajadores sigan siendo robots humanos explotados.
Sin embargo en observación desde otro punto de vista , el corazón debe ser quien maneje y controle todo, como en la visión andina, el corazón kap pacha, significa el controlar todo aquí y ahora, la cabeza es el Hanan pacha evocando al cielo al futuro, y el ucku pacha estableciendo el pasado , la tierra la descendencia.
Se evoca que la separación de los tres elementos fundamentales del individuo puede provocar la destrucción del individuo

MITO ANDINO

MITO DEL INKARRI
La historia cuenta que hace mucho tiempo el Sol concibió un hijo con una mujer de la Tierra. El niño, quien recibió el don de estar totalmente conectado con la Pacha mama, se llamó Inkarri el de inka rey, rey de los inkas el cual era Atahualpa (ataw-enlazar mundos allpa- alpha mama tierra), el ultimo reya inka era considerado como el hombre del saber.

Al principio todo era oscuridad y tinieblas en el universo. Entonces apareció Inkarri; y tenía potencia para desear y hacer. Amarró al tiempo, al viento creó el Cusco y pobló el mundo creando al hombre, animales, plantas, ríos, y mares y floreció el gran imperio de los incas. Los hombres, mujeres y niños del imperio vivían llenos de prosperidad. El niño, quien recibió el don de estar totalmente conectado con la Pacha mama, se llamó Inkarri el de inka rey, rey de los inkas el cual era Atahualpa (ataw-enlazar mundos allpa- alpha mama tierra), el ultimo reya inka era considerado como el hombre del saber.
A la llegada de los españóleles (españaris) invadieran saquearon y desarticularon una sociedad perfecta, que tenia todo su sistema en orden, ellos (españoletes) no conseguían comprender el sistema tan cuidadoso que existían, ya que en sus poblaciones de índole medieval estaba llena de porquerías, Paris era un desorden total.
El pueblo vivía la sabiduría intuitiva que permitía a las personas vivir en equilibrio con uno mismo y con su entorno. Durante mucho tiempo hubo paz y armonía en la Tierra, y los hombres y mujeres vivieron como uno con su medio ambiente.
Dentro de este panorama el inkarri, consideraba a sus elementos corporales muy importantes al igual que la espiritualidad es así que, las partes del cuerpo simbolizaban ,la cabeza como los los sueños arriba, el falo como lo sexual que va al tierra, y los pies tierra raíz, siendo el centro el corazón, siendo el eje principal de todo.
Es así que el hanan pacha es el cielo el futuro, el kay pacha aquí y ahora aparece como el corazón identificándolo también con quito y cuzco como el centro y el ucku pacha (pasado) piernas la tierra y su descendencia.
Se martirizo y se dio muerte al inkarri, pero sin una guerra cruenta, ya que los ejércitos incas se enfrentaban de una manera ritual, El tiempo pasó y los españoles invadieron el Imperio Incaico, Atahualpa fue expuesta a la pena del garrote, donde le cortaron la cabeza, brazos, piernas y torso, y esparcieron sus partes hacia todas las direcciones, al último rey inca llevando su cabeza a España, es asi que la cabeza vive en España, mientras el cuerpo sigue vivo en los andes, y su corazón sigue latiendo en Quito, por lo que Cuando esté completo su cuerpo, entonces Inkarri volverá. El orden que impusieron los conquistadores se está transformando y regresara la sociedad inka.

EL MITO

A decir de Mircea Eliade el mito contaría, en general una historia sagrada que relata un acontecimiento sucedido durante un tiempo primordial, donde existe una historia de inapreciable valor, porque es sagrada, ejemplar y significativa, es decir se enmarca en la ritualidad respetable desde todos los ámbitos, en el cual se establece una civilización para su desarrollo en todos los niveles.
Con lo cual el mito no es una explicación destinada a satisfacer una curiosidad científica sino un relato que hace vivir una realidad original y que responde a una profunda necesidad religiosa, a aspiraciones morales, a coacciones, a imperativos de orden social e incluso a exigencias practicas.
Es decir sus modos de vida sus formas cotidianas de existir responden a una historia de la era mitológica que se ve reflejada con la cultura, así Mircea eliade analiza este contexto en la vida del mito afirmando que según las tradiciones míticas de una tribu australiana, los
Karadjeri, todas sus costumbres, todos sus comportamientos se fundaron en el tiempo del Ensueño, por dos Seres Sobrenaturales, Bagadjimbiri (por ejemplo, la manera de conocer tal o cual grano o de cazar tal animal con ayuda de un palo, la posición especial que debe adoptarse para orinar, etc.)
Del texto mito y realidad. Capítulo I y II

Es así que la función principal del mito es revelar los modelos ejemplares de todos los ritos y actividades humanas significativas: tanto la alimentación o el matrimonio como el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría. Esta concepción no carece de importancia para la comprensión del hombre
Al conocer el mito, el sujeto conoce el "origen" de las cosas y por consiguiente puede llegar a dominarlas y manipularlas a voluntad. No se trata de un conocimiento "externo" o "abstracto" sino de un saber que se "vive" ritualmente ya al narrar ceremonialmente el mito, ya al efectuar el ritual para el que sirve de justificación.

HIPATIA LA FILOSOFIA COMO SU FE

"Por su elocuencia y autoridad... logró una influencia tal que la cristiandad se sintió amenazada..."
Heath

El proceso de transición de transición del cristianismo, en una lucha del dios “uno” contra las diferentes deidades que existían, encontrándose en medios de esta conflagración la filosofía y la ciencia. Dentro de este panorama se establecía un fanatismo religioso, en el cual el poder y la relación por el mismo, que determino en muchas de las disputas entre el carpintero vestigios tormentosos de muerte y crueldad religiosa, enfrascando a los parabolanos en la piedra como imposición de su fe.
Hipatia una mujer de amplios conocimientos se halla en la búsqueda de una eterna verdad, se sitúa en el centro en el centro en torno a una manifestación de ideas, en torno a las creencias en la filosofía y la ciencia como su producción de lucha. Hipatia una gurú que busca la satisfacción del pensamiento en pro de la razón.
Hipatia era hija del matemático y filósofo Teón de Alejandría y es casi seguro que estudió matemáticas bajo la guía e instrucción de su padre. Es notable que Hipatia haya llegado a ser directora de la escuela platónica de Alejandría hacia el 400 d. C. Allí impartía clases de matemáticas y filosofía, enseñado particular en particular la filosofía neoplatónica1. Hipatia basaba sus enseñanzas en las de Plotino, el fundador del Neoplatonismo, y de Iámblico, uno de los desarrolladores del Neoplatonismo alrededor del 300 d. C.
Hipatia llegó a simbolizar aprendizaje y ciencia, lo que los primeros cristianos identificaban con paganismo, la pasión en cuanto a defender la ciencia y todo lo que tenga que ver con el conocimiento, defendiendo la biblioteca hasta las últimas consecuencias
Hipatia fue asesinada por una muchedumbre alejandrina bajo el liderazgo de Pedro el Lector. Lo que definitivamente parece indisputable es que fue asesinada por cristianos que se sentían amenazados por su erudición, sabiduría y la profundidad de sus conocimientos científicos
Con la imposición del cristianismo aparece una impresionante represión a las mujeres, es así que luego de la muerte de Hipatia se marca el declive de Alejandría como punto importante de aprendizaje de la humanidad.

UNA IMAGEN QUE SUBJETIVA LA PAREIDOLIA

La imagen se muestra no sólo como sistema de expresión, sino como una estrategia política y social, y como un elemento fundamental en la explicación de grupos sociales y religiones

Pareidolia

Es así que se puede vincular a la pareidolia como un fenómeno de tipo subjetivo y de origen psicológico que hace errar al cerebro en una interpretación visual, confundiendo por asociación, varios puntos en una imagen reconocida, donde se designa las alteraciones perceptivas en las que, a partir de un campo real de percepción escasamente estructurado, el individuo cree percibir algo distinto, mezclando lo percibido con lo fantaseado.
Dentro de este fenómeno en se podría describir como la aparición de imágenes en cualquier tipo de monitor ya sea de la televisión, de la computadoras, de fotografías o grabaciones de voz etc., normalmente las imágenes se muestran como rostros de personas otras de paisajes fijas aunque las hay también en movimiento.
En esta imagen se puede mostrar el rostro de una persona fallecida y después captadas en las cámaras, que se hace difícil reconocerla en todo su esplendor, sin embargo esta imagen, para muchos autores a través de la investigación, manifiestan que estas representaciones aparecen con el deseo de negarse a aceptar que seres queridos han muerto tratan de revivir de cualquier forma y es así que aparecen, sin embargo otros lo asumen como una interpretación arbitraria de la mente humana producida al asociar un patrón o forma con una figura reconocible de una persona u objeto, asociándola en diferentes circunstancias, como en un accidente, en las nubes, en el humo etc.,.

EL SURREALISMO

Según la definición otorgada por André Bretón el surrealismo es un “automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”. Es decir de lo que menciona el pensamiento, y una ausencia de lo que manifiesta la razón sin una preocupación moral o estética.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Nostalgia del infinito 1913 surrealismo

Establece de manifiesto el poner a presión la gran libertad de espíritu, que se consideraba básica para hacer estallar la imaginación. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes, sin embargo esta imagen evoca al surrealismo desde el inconsciente se representa la realidad, entendida no sólo como algo físico, sino también como un pensamiento.
El descubrir dentro de esta imagen a través de un monumento, en proporción de una abstracción en donde se oculta imágenes, la susceptibilidad del lo no alcanzable de lo que puede llegar a cavarse, la singular apreciación de los colores.

ZEITGEISTS

Un documental que consta de tres partes, en las cuales se trata de una visión nueva de la humanidad, es decir llama a despertar a la realidad de verdades ocultas a través del tiempo y el espacio.
El cristianismo a lo largo de la historia fue una filosofía religiosa que derivo a su paso muerte, mentira, genocidio, explotación y exclusión, asi como el más grande engaño del cual puede ser acusado por toda la humanidad.
Zeitgeist llama a despertar a una verdad inminente donde la religión, desde la antigüedad fue utilizada como instrumento de poder ideológico, y aun en la actualidad es el mejor mecanismo para obtener dinero de una manera fácil. La apropiación de instrumentos culturales de la civilización egipcia, apropiados en pro de la religión cristiana, asi desde el estudio de la astrología, de enunciados griegos, de reglas tomadas de esta filosofía, para convertir a la religión cristiana en única a través del dios uno.
En otro de los puntos importantes a mencionar, la historia se ha contado desde verdades a medias, Zeitgeist evoca al monstruoso plan llevado a cabo por los EE.UU, en relaciona los hechos ocurridos el 11 de septiembre del 2001, y lo que derivo a partir de la misma fecha, tanto dentro del mundo político, como en el panorama económico. Cabe mencionar que este echo solo fue una de las gotas para que el vaso se derrame y se recuerde todos los complots que la nación norteamericana, a elaborada a lo largo de los años, a todos los monopolios ,tramas, invasiones, dictaduras, que se han llevado a cabo en nombre de la mas mínima excusa, asi se puede mencionar algunos países que sufrieron esta invasión, Nicaragua, Cuba, Vietnam, Guatemala etc., solo por mencionar algunos, también cabe mencionar el papel de las posiciones mediáticas en torno a esta confabulación con el imperio yanqui
El futuro es incierto pero la singularidad del proceso en torno a la moral del EEUU, es predefinida mientras sus intereses sean económicos, se buscara por todos los medios una excusa, a través de la guerra, la religión y ahora con la tecnología como un monstruo mal manejado, al servicio del imperio y para provocar la esclavitud de pueblos latinoamericanos Sin embargo la resistencia de Latinoamérica llegara hasta poner fin con la dependencia tanto económica como política del imperialismo.